Marzia Taggiasco alias Marzia Frozen (una vecchia storia di Margaritas alle spalle) coadiuvata dal simpatico Ramirex propone una sequenza di giovani autori italiani.
La sede è quella relativamente decentrata dei magazzini ferroviari di San Remo. Notoriamente valida, ma poco frequentata, perché un passo in più non lo si fa. Eppure gente ne entra, alla spicciolata. Bisognerà vedere cosa succede a New York dove la coppia Taggiasco-Ramirex ha solide basi ed appoggi e come questa sequenza di realizzazioni riuscirà ad imporsi alla visione ed alla critica di un pubblico sicuramente preparato.
L’assunto di base è quello di un’arte contemporanea ormai dominata dalla dimensione del dio denaro. E questo basta di per sé. Del resto è anche un’esigenza per molti. Magari non per tutti, ma per molti è probabile.
Poi l’altro assunto è la vivacità della dimensione artistica europea, di cui si elencano in comunicato stampa tutte le novità a proposito di siti espositivi e collettive di mostra. Realtà importanti di cui l’iniziativa sanremese è sicuramente la più piccola, ma non sicuramente meno ricca, data la notevole quantità di figure presenti. E tra l’altro provenienti da tutta Italia.
Terzo assunto è la crisi dell’arte statunitense. Questo è un assunto più difficile da confermare, anche perché appare legato ad un giudizio di tipo economico politico. Non sono personalmente convinto che in un mondo globalizzato gli Stati Uniti d’Americano abbiano uno scettro costante di ogni attività, ma è necessario chiedersi che cosa succederebbe se non ci fossero. Del resto la meta finale dell’esposizione è NYC e non Pechino. Dove probabilmente qualche opera non potrebbe neanche fare il suo ingresso. Non scommetterei troppo facilmente sulla crisi americana. Sapranno rialzarsi, anzi, stanno già lavorando da tempo a tante realtà alternative, energetiche, economiche e non dimentichiamo che sono/siamo in guerra dal 2001 e non lo abbiamo voluto noi. Né io, né gli organizzatori della mostra e riteniamo neanche qualche artista, viste certe opere forse fin troppo dichiarative (Alberto Magri).
Dunque rimandiamo il giudizio al futuro sull’assunto di base. Nel contesto il notevole gruppo di realizzazioni presenti ci permette di capire la vastissima rete di contatti di Marzia. In generale sono presenti molti esempi fotografici, o realizzazioni in cui la fotografia modificata a livello digitale è dominante. Si capisce che in effetti si sta vivendo finalmente nell’era della comunicazione e della rivoluzione elettronica. Finalmente. Adelino Lyol è sicuramente efficate e così la Scarpellini e direi anche Daniangela Batitsti che si mette in gioco personalmente. L’impiego di sé stessi, del proprio corpo come tela, come opera d’arte si presenta nel fetish minimale (con ricamo sulla propria lastra radiografica) di Paola Zampa, omaggio a Botticelli, ma in pellicola negativa. Eleonora Scarpellini invece trae la sua ispirazione da un degrado riminese (mondo discotecaro di base, forse), ma catene, lacci e impressioni forti sulla sua pelle.
Un altro segno distintivo della mostra è il continuo ricorso a tag simbolici, da graffitari. Questo parte dalle opere di Bertolotti a quelle di Ale Andrew. In quel che caso il disegno si fa figurativo, come nella tecnica esotica di Lucia Arena o nei ritagli di Giulia Terenzi. Il tag diventa forte richiamo ad una rivisitazione forte della cultura anni ’80, quella dei cartoni giapponesi con i quali sembrano cresciuti i non più kids di questa generazione. Megatoy di Andrew è un segno. E molto, tra fotografie e insiemi, richiama l’imposizione del riflusso fashion delle super modelle della Milano da bere, dell’affermazione dello stilismo italiano, ma anche della mercificazione di una donna che appare contenta di questo apparire, tanto che oggi non combatte questa immagine, ma la segue e cerca di assomigliarle (frange estreme dei centri sociali a parte, tenendo conto che comunque tutti fumano gli stessi tipi di sigarette, per esempio). E molto elegante è anche quel poco di figurativo tradizionale presente come nel caso di Maria Grazia Palermo.
In chiusura due parole di Ramirex sul suo Benedetto XIV svolto come omaggio a Velazquez e Bacon. Molto cromatico. Di significato criptico, che spinge a pensare. Il brandello di svastica che compare alle spalle può essere variamente interpretato. Può ben essere il passato della nascita di questo Papa, sinceramente un gigante del pensiero, non sempre capito. Forse Ramirex lo potrebbe aiutare. Vorremmo pensare che la tradizione che incarna sia negazione comunque dell’aberrazione nazista con la quale ogni tedesco che si rispetti deve fare i conti nella sua coscienza storica. Si può credere che questo passo sia leggibile negli scritti di Benedetto, un “gattolico” (si sa che ama i gatti) ancora complesso, tradizionalista, non meno del grande comunicatore Giovanni Paolo II. Però se la chiesa esiste da 2000 anni nonostante i preti, come diceva Taylerrand, qualcosa anche Ramirex lo vorrà dire…

NON STOP: SANREMO - NEW YORK
a cura di Marzia Taggiasco
Ex magazzino ferroviario
Lungomare Italo Calvino - Sanremo
25 Aprile - 3 Maggio, 2008 sito web: http://non-stop.tripod.com