TOBIA ERCOLINO A BORDIGHERA

"L'arte si muove sempre nella sfera del linguaggio e della citazione" è a sua volta una citazione frequente nella critica d'arte.
Ci piace approfittarne come introduzione all'arte di Tobia Ercolino, ma per contrasto: in riferimento cioè ad un artista di segno calligrafico, artista della "scrittura" sì, ma appunto da intendersi essenzialmente in tal senso.
Con una particolarità ulteriore da sottolineare riguardo all'evoluzione della sua espressione artistica.
Ci pare avvenga secondo una traiettoria peculiare, che porta circolarmente ad una forse imprevista originalità: è come se nel suo procedere lungo la strada della concettualizzazione, l'artista felicemente fallisca in questa direzione, a tutto vantaggio di un esito pittorico vero, capace di destare innanzitutto quell'emozione non spiegata che all'opera d'arte si richiede.
La vera riuscita sfida sembra cioè quell'avvalersi della scrittura come elemento imprescindibile dell'opera pittorica e al tempo stesso silenzioso, una coltre di pensiero muto e galleggiante su cui cola la pittura, in una perfetta simbiosi che non consente all'elemento intellettuale di catturare l'attenzione, difende il piacere dello sguardo in esclusiva chiave pittorica: il fascino estetico che emana da questo fondo mosso di calligrafia contaminata dal colore, che a tratti sembra evaporare liberando scorci di un affresco quattrocentesco in attesa di restauro.
Dopo e solo dopo ci si addentra nel perché di questa illeggibile conversazione in sottofondo, una "sinopia" ci avverte l'autore, a proposito di una scrittura che ha preteso la convivenza.
Imposizione che l'artista costretto ad accettare ripaga perseguendo con analogo accanimento l'illeggibilità, la dissolvenza non del testo ma del filo logico che lo giustifica come tale: poesia o prosa poco importa, occorre anzi qui non poter discernere nell'ambito di un'eredità sedimentatasi dalla passione per la lettura e accoccolatasi in una dimensione più quieta, al riparo da petulanti narcisismi.
Su tutto si diffonde così una sorta di nebbia dislessica da cui emerge vincente la figura umana. O parte di essa, in una sorta di sineddoche pittorica tanto più eloquente della vulnerabilità, della fragilità dell'essere e dell'essere gettato nel mondo a mò di scaglia di roccia, tronco spezzato, reperto fossile di un anfratto.
Un essere che erompe con discrezione, si avvale dell'apparente contraddizione per mostrare ferite, stratificazioni, brandelli di sè - un Fontana al servizio di un'umanità dolente - infiorescenze corporee che squarciano di colore la pacatezza dello scritto, che non è un detto, con suggestioni viscerali e vegetali.
E, viceversa, grovigli logorroici soffocano corpi, gesti, volti, cullano ovattate mutilazioni.
Un corpo a corpo con tenaci parole mute che, spogliate di senso per pudore di un io invadente, si esibiscono come strumento espressivo in sé, in una raffinatezza grafica che ha un che di musicale, quasi un cordone ombelicale con un passato - siamo tra coloro che credono nella fondamentale importanza della biografia sull'opera - di musicista avvezzo allo spartito, quale soluzione di lettura che abitua a non ricercare il senso nella parola, ma nel segno.
Che è ritmo, valore matematico, suscettibile di letture multiple, un sopra e sotto a più voci e contemporaneamente, uno stratificarsi di polisemie.
Qui il concetto di spartito si travasa nel manufatto, si espande in formati notevoli a dare il Senso dello spazio rispetto alla figura che è suggestione/traccia dell'essere.
Evolve in un discorso di pura bellezza atmosferica, tonale, di poesia visiva nel senso pittorico tradizionale, accarezzata da un delicato accordo di grigi: grafite, argilla, oli i su tela che rievocano in delicatezza il contenuto e il mezzo dell'acquerello.
E, talora, bruciature, ora solo dipinte, come a voler tradurre anche il rito manuale della combustione in narrazione.
Si parli a questo punto pure di opere che cercano dimore affini, di "Scritture' che anelano a contesti idonei e, quindi, quale casa migliore di una biblioteca.
Ma, soprattutto, c'e tanta acqua in queste opere, tanto sospeso paesaggio lagunare che sicuramente imbeve lo sguardo di chi ci vive.
Certo, anche tanti Revenants che riemergono come ombre da un passato formicolante di lemmi: ci tentano come specchi e ci rendono evidente la sensibilità di Tobia Ercolino, inoltre, quale uomo di teatro.
Intorno, tanta luce acquatica si diceva, inglese, senza sole. Come a Venezia, come nelle tele di Turner.

Claudia Claudiano


Tobia Ercolino
Scritture
Biblioteca Civica Internazionale
Via Romana 52 - Bordighera
18 - 29 settembre 2007
orario: dal martedì al sabato 9-13
martedì e giovedì anche 15-18