Alcuni mesi fa un nostro intervento su Scalo aveva cercato di attirare l’attenzione sui danni (o meglio, sul totale disinteresse) causati dall’alluvione del settembre 2006 nel giardino di cemento di Marcello Cammi in Arziglia, Bordighera.
Ecco dunque che la mostra monografica dedicata a Marcello Cammi (Sanremo 1912 – Bordighera 1994) tenutasi nel forte dell’Annunziata a Ventimiglia (7 aprile – 16 aprile 2007), curata da Marco Farotto, si presenta come una risposta concreta non solo alle nostre proteste, ma anche alla totale indifferenza che le autorità locali hanno sempre manifestato per questo artista. E siccome non appena questo articolo uscirà la mostra avrà chiuso le sue porte al pubblico, ci è sembrato più opportuno dedicare questo scritto a Cammi come un sentito omaggio postumo partendo dalle opere esposte nella esposizione.
“Scevro da ogni influenza artistica, Cammi è considerato un naïf anche se il suo primitivismo spazia dell’espressionismo al metafisico, al surreale. Si potrebbe inserire in un’area che da Van Gogh e Gauguin arriva ad Ornèore.” Così scrive Marco Farotto riguardo all’arte di Cammi nel catalogo della mostra, osservazioni senz’altro giuste e non prive di fondamento. Ma per chi ha conosciuto o solo parlato con Cammi risulta difficile non ricordare il totale disprezzo che questo uomo nutriva per ogni classificazione ed etichetta, nonché per il mondo artistico generale con tutte le sue gerarchie e teorie. Ci piacerebbe dunque rispettare questa sua opinione (pur consapevoli di tutte le ispirazioni esterne presenti nella sua produzione) nella formulazione di questo breve scritto. Se una parola deve essere usata è senza dubbio “naïf” (e dico senza dubbio perché proprio lo stesso Cammi amava usare tale espressione). Naïf, dunque, ma senza nessuna implicazione di “arte ingenua o infantile”: per Cammi tale parola era connotata in primis di tutta la fierezza di pittore autodidatta che dipinge per sé e non per le istituzioni artistiche. L’artista come forza della natura, e Marcello una forza lo era veramente sia caratterialmente che nel suo lavoro. Trattandosi di una persona cara, non posso fare a meno di ricordarlo mentre minacciava mio nonno con un bastone sbraitando come un folle in mezzo a via dei Pescatori in Arziglia, per poi accogliermi amorevolmente – lui e sua moglie Vittorina - nel suo giardino che da bambino non poteva sembrarmi altro che un posto magico e bizzarro: ogni tanto Cammi mi faceva un po’ paura con quei suoi baffoni, con quella berretta di lana e con quella mano senza un dito perso chi sa dove nella campagna di Russia.
Cammi si impossessava di qualsiasi “oggetto”: pietre, spazzatura, detriti, tavole, tele, vino, cemento. Tutto veniva sacralmente rispettato e conservato per poi essere convertito in opera d’arte contro ogni “tirannia” del materiale. Bastava fare un giro nel suo giardino o nel suo studio per rendersi conto di quanto questa persona accumulasse in attesa di un riciclo artistico! La recente mostra al Forte dell’Annunziata sembra aver prediletto, però, l’aspetto più “aulico” della sua produzione, specialmente le tele e le sculture. Mancano in realtà le lastre in gesso incise e graffiate, le ante dei mobili maldestramente dipinte, o i numerosissimi disegni dipinti col vino (unici al mondo!), forse tra le opere più originali di Cammi. Dalle macchie di vino impresse nella carta (spesso d’occasione) Cammi ricavava, con l’aiuto di una semplice penna, immagini che secondo la sua fantasia erano rinchiuse ab origine nelle forme “casuali” delle macchie, proprio come secoli prima aveva intuito quel gran visionario di Leonardo.
I paesaggi e le Nature Morte esposte nella mostra incantano per la loro immediatezza espressiva “anti-intellettuale”: in queste opere la realtà viene trasfigurata dal sentimento, l’artista diviene l’osservatore di un mondo magico (quello ligure delle radici) mai alterato nel ricordo. Fiori, vasi, paesaggi, palmeti, scorci di borghi liguri, tutto appare semplificato, il segno ora sensibile ora incisivo, la materia pastosa trabocca di colore puro. In essi vi si scorge una comunicazione diretta, un’arte illetterata, semplice, perché Cammi amava la semplicità della gente umile. Tra i capolavori di Cammi vanno sicuramente ricordati una lunga serie di ritratti, spesso semplici volti anonimi, dipinti rigorosamente su sfondi geometrici bidimensionali che ricordano ora i mosaici ora le fantasie dei tessuti. In queste tele l’artista sembra riflettere più che altrove sulla cosiddetta “arte primitiva” e sulle maggiori tendenze dell’arte moderna (vi si scorgono indubbiamente parallelismi con l’arte di Van Gogh, Gauguin, Modigliani e Ligabue, ma più che un’adesione consapevole si tratta della condivisione di un sentimento, di una “visione della vita” in comune), semplificando al massimo le fattezze dei volti, riducendoli a sagome in cui solo i grandi occhi da formica sembrano comunicare la loro irruente energia vitale. Privi di ogni connotazione temporale, queste figure hanno la dignità di santi bizantini, di vetrate gotiche o di feticci africani. Meraviglioso il Cristo del 1970: qui la faccia di Dio, bonaria ma ieratica, vera maschera africana, sembra fondersi indistintamente con il fondo “astratto” dai motivi spontanei, quasi a corroborare la sacralità della cultura popolare.
Vero capolavoro di Cammi, frutto di un’intera vita, è (dimenticavo, era) il giardino di cemento di Arziglia, luogo incantato a metà strada tra le inquietudini manieristiche di Bomarzo e la più squallida discarica suburbana della modernità. Un delirio pietrificato fatto di totem, gatti, cani, facce, biciclette, navi, tutto, proprio tutto….uno di quei luoghi che solo un personaggio singolare ed un po’ folle riesce a creare senza supporto alcuno, una cattedrale in cui viene esaltata e sacralizzata la propria paranoia creativa. La natura vi era esclusa, confiscata, ma allo stesso tempo generosamente partecipe: era la risposta di Cammi al più arido razionalismo dei nostri giorni che usa il cemento omettendo ogni arcaico impulso verso la pura manualità artigianale. Un giardino di cemento (materiale simbolo della modernità) che invece di alienare l’individuo lo riscatta dal grigiore dell’esistenza “pratica”. Se quest’opera si estendeva illegalmente su un terreno comunale non possiamo fare a meno di meditare: anche davanti alla più disinteressata creatività non si arresta l’ottusità burocratica. E per chi ha potuto passeggiare nel giardino pietrificato, le sculture esposte nella mostra, pur singolari nell’evocazione di una purezza “primitiva”, non potranno sembrare che irrimediabilmente decontestualizzate.
La bellezza nell’arte di Cammi si coglie pienamente nel senso di libertà individuale, nel gesto energico e disinteressato, nella costante trasformazione del proprio spazio in opera d’arte. Cammi sembra dirci con la sua parabola artistica che solo l’arte può guarire i mali dell’anima, fermare ogni miseria.
“Cammi Marcello re del pennello” si soleva dire per scherzo. Visto che ormai il giardino è andato perduto, speriamo che una sorte migliore tocchi al resto della sua produzione.