AUTUNNO 2006: APPUNTAMENTI A MONACO
di MANUELE SCAGLIOLA

Magdalena Abakanowicz

La Galleria Marlborough di Monaco espone sculture e disegni dell’artista polacca Magdalena Abakanowicz (nata nel 1930), la cui opera è da tempo riconosciuta e stimata dalla critica internazionale. Le sculture della Abakanowicz hanno come tema comune l’indagine del corpo umano o meglio il divenire corpo, l’incarnazione antropomorfica, dei miti creati dall’uomo attraverso i secoli, figure enigmatiche cariche di straordinarie evocazioni magiche ed esistenziali. In mostra sono presenti alcune monumentali figure della nuova serie in acciaio inossidabile detta King Arthur’s Court, ispirati ai celebri personaggi del ciclo bretone. Non si tratta di stereotipi di un medioevo celtico rivisitato da Hollywood, bensì ironiche sagome stilizzate e dai tratti decisamente geometrici che ricordano certe figurine da tarocchi. Le altre sculture esposte sono ben diverse in spirito: mostruosi ibridi antropomorfici, esseri amputati e molto spesso alati che richiamano le lontane inquietudini della mitologia mediterranea (minotauri, geni alati, ecc.). Questi totem venuti dal passato-presente per diventare i guardiani alienati degli abissi dell’esistenza, trovano un preciso parallelo con i frammenti “classici” di Mitorai, muti rottami di civiltà lontane (la nostra civiltà) ormai completamente perdute e ormai difficilmente interpretabili….
Ma più che la produzione scultorea, ci sorprende la serie di disegni Faces which are not Portraits in cui la Abakanowicz si allontana dalla rigidità delle sue sculture per abbandonarsi a tormentate reminiscenze espressioniste (e come non ricordarsi di quel terribile capolavoro “Lo sguardo rosso” che Arnold Schömberg dipinse nel 1910?). Facce-maschera archetipo senza passato né futuro dallo sguardo fisso e privo di vita, testimoni di ogni genere di orrore, di nefandezze e miserie (non solo nella martoriata Polonia, ma nel mondo intero). Le maschere eroiche dei re di Micene hanno perso la dignità dell’oro, annerite dalle devastazioni della modernità.

Magdalena Abakanowicz.
Sculptures et Dessins.
Galleria Marlborough
Monaco, Quai Antoine 1er.
Dal 05 ottobre al 24 novembre 2006
Catalogo disponibile in galleria)


La pittura al femminile: Breuleux, Youn, Bachis

La Galleria Maretti Monaco presenta una mostra collettiva di giovani artiste dalla Francia e dall’Italia: un’indagine affascinante sull’universo femminile visto attraverso gli occhi delle donne artiste e protagoniste.
Valèrie Breuleux (Nizza, 1968) crea grandi tele dove campeggiano primi piani di volti femminili (si tratta di macrofotografie in bianco e nero applicate direttamente sulla tela) catturati in atteggiamenti volutamente ambigui in cui è difficile leggervi uno stato definitivo di piacere o di dolore (o forse di estasi, ovvero della giusta compenetrazione di dolore e di piacere). Tutt’intorno ai visi volteggia e si agita la materia pittorica in stati di magmatica fluidità, colori rossi e tonalità sanguigne applicati con spatola, a spruzzo, lasciati gocciolare come carne macellata. E poi graffi, scarabocchi, deturpazioni sulla superficie liscia dei volti. Più che una ricerca o rinnegamento della propria identità o della propria femminilità, queste immagini sembrano sprigionare una irrefrenabile, dionisiaca sensualità-sessualità secondo una ricerca di sensazioni propriamente “interiori”, in deciso contrasto con la fredda “esteriorità” del corpo femminile proposto da secoli da artisti esclusivamente maschi. La pittura bruta, il dripping e i versamenti bruschi di colore esprimono un avvolgimento filamentoso, un pulsare di vasi sanguigni dentro allo stadio larvale del piacere, una viscerale implosione pre-orgasmica.
Diametralmente opposte alla poetica di Breuleux sono le opere di Youn, artista nata a Seul nel 1971, ma da tempo residente a Nizza. Le sue tele ritraggono scene di vita quotidiana impersonate da buffi omuncoli che gesticolano impazziti. Il linearismo “riempito” con ampi campi di colore puro è tipico dei cartoni animati (specialmente orientali) così come l’aspetto dei “pupazzi” e delle ambientazioni. L’apparente ingenuità del suo stile nasconde però tutto il malessere della quotidianità, soprattutto delle figure femminili che sembrano davvero scocciate dai maschietti e si abbandonano in improvvise burle e derisioni nei loro confronti. Youn sembra trovare il suo mezzo espressivo ideale nella terracotta con cui crea deliziose figurine paffute di ragazzi e ragazze colti in atteggiamenti burleschi ed irriverenti con una vena di fresca ironia.
Unica artista italiana presente è Lidia Bachis, le cui tele sembrano vere e proprie indagini socio-antropologiche sull’universo femminile contemporaneo. Una galleria di giovani e belle Amazzoni, o meglio di guerilla-girls, delle metropoli occidentali, raffigurate con tutti gli accessori della generazione di turno: capelli dalle tinte fosforescenti, trucco pesante, tatuaggi, piercing, scarpe da feticista, arme, pistole. Sono giovani eroine intente a costruirsi un nuovo universo femminile fuori dai comuni stereotipi di madre di famiglia cristiana, che mischiano le foto di Vogue ad atmosfere di B-movies, ai manga giapponesi, alla cultura delle discoteche e dei centri sociali, ad atmosfere lesbo-chic, ad una violenza mai vissuta ma solo vista in TV. Con atteggiamento post-punk, e moda vintage anni Ottanta, queste figure fragilagressive (cara Lidia, mi sembrano davvero familiari!), sembrano scampate a situazioni Pulp dove si abusa di ecstasy “ti voglio tanto bene” proprio come i personaggi dei films di Gregg Araki dove gli oggetti di consumo creano l’identità dei personaggi in un mega-pop di cereali colorati. Il tutto alla ricerca di una estetica alla MTV per la propria esistenza.
Lo stile raffinato e la grande abilità tecnica della Bachis trasformano queste tele in raffinate, ma non vuote, icone glamour che non presuppongono commenti morali o istigazioni al puro edonismo, ma solo una grande e sentita fascinazione per i propri modelli (che, anche se diventeranno normalissime madri a 30-35 anni, per lo meno hanno provato a cambiare il modo di vedere le cose).

La pittura al femminile: Breuleux, Youn, Bachis
Galleria Maretti Arte
Monaco, Le Roccabella 24, Avenue Princesse Grace
www.marettiartemonaco.com)

Richard Ballard – Lignes et Lumière

La Galleria Monaco Modern Art accoglie un gruppo omogeneo di opere del pittore inglese Richard Ballard (Liverpool, 1951). Le tele esposte possono essere divise in due gruppi: “vedute” del cielo e studi sulle strutture metalliche dei piloni della elettricità. Nel primo caso Ballard si dichiara un sensibile erede della tradizione pittorica del romanticismo inglese, e mi riferisco specialmente a Turner, nello studio della transitorietà dei fenomeni atmosferici. Il passaggio delle nubi, la qualità della luce durante le diverse ore del giorno vengono catturate in un eterno istante di assorto lirismo. Il risultato è un inno alla leggerezza reso tangibile dalla qualità quasi immateriale e vaporosa di una tecnica pittorica appena accennata che ricorda le sfumature dell’acquerello (Ballard dipinge su carta incollata su tela).
Questo discorso vale anche per le strutture dei piloni delle luce che, visualizzate secondo accorti punti di vista, sembrano perdere la loro inquietante pesantezza metallica per convertirsi in intricate ragnatele dinamiche, veri e propri feed-backs elettrici (prendo in prestito questo termine dal gergo musicale in quanto queste composizioni hanno una loro vibrante ritmicità) eseguiti contro il terso chiarore del cielo.

Richard Ballard – Lignes et Lumière
Dal 20 ottobre al 19 novembre 2006
Galerie Monaco Modern Art
in collaborazione con Galerie Seine 51 – Paris
27, Avenue Princesse Grace
www.monacomodernart.mc

Guillaume Barclay e Stephàne Cipre

Riuniti nelle sale della Galleria Pastor Gismondi due artisti coetanei che lavorano con mezzi molto diversi tra loro: Barclay il fotografo del corpo e Cipre lo scultore della parola.
Nei suoi ultimi lavori Guillaume Barclay (Boulogne-Billancourt, 1968) si è avvicinato sempre di più alla fibra ottica, strategia che gli ha permesso di catturare la qualità della luce in maniera più coinvolgente e diretta. Si tratta di una galleria di ritratti di personaggi celebri e non della élite monegasca che, come in sofisticate tele barocche, sembrano emergere dalle tenebre grazie ad un utilizzo teatrale della luce. In una serie di ritratti le pose dei modelli risultano sempre le stesse, obbligati a rivolgere lo sguardo verso la medesima direzione, quasi il fotografo volesse “scolpirli” direttamente con la luce. Nella seconda serie di ritratti i modelli esibiscono pose più disinvolte davanti all’obiettivo, concedendosi la libertà di mostrare un oggetto che li identifica o che li rappresenta, proprio come gli attributi dei Santi nelle vecchie pale d’altare. Il tocco di originalità risiede nelle brevi didascalie che il fotografo ha dedicato ad ognuno dei suoi soggetti. Ma il lavoro più interessante di Barclay presente in questa esposizione è senza dubbio la serie “Quand nos enfants dorment…” in cui giocattoli e pupazzi imitano le più sordide faccende umane (uno si inietta eroina, altri si divertono in situazioni pornografiche, un altro ancora sfoglia la rivista Playboy, per citare sono alcuni esempi), tutti rigorosamente censurati tramite una barretta nera che copre gli occhi come nelle fotografie di cronaca sui giornali. Con feroce ironia queste immagini davvero divertenti cercano di smascherare il falso moralismo che si respira in tutte le famiglie a modo, mentre gli oggetti che dovrebbero appartenere alla purezza dell’infanzia risultano già contaminati dal doppio gioco dei grandi. Il punto è chiaro: l’innocenza non trova più posto in questo mondo…
L’approccio di Stephàne Cipre (Parigi, 1968) alla scultura è “letterale” nel vero senso della parola. Questo artista possiede la straordinaria capacità, nonché la giusta ironia, di convertire le parole in concretissime opere d’arte. Per esempio: se si pensa alla parola inglese Liberty ci viene subito in mente la Statua della Libertà a New York. Cipre parte da questo indissolubile connubio tra parola-oggetto o tra parola-pensiero per dare corpo al suo divertente e divertito “Pop concettuale”, dove la Statua della Libertà viene interamente ricreata con le lettere che compongono la parola Liberty, usando la L iniziale come braccio che tiene la torcia (quest’opera non è esposta nella mostra). Se al primo sguardo ci sembrano sculture scherzose e leggere, non ci metteremo molto a constatare tutta la portata filosofica che confluisce in queste immagini autoreferenziali e tautologiche (e ricordiamo che il discorso sulla indissolubile identità tra parola ed oggetto va avanti da parecchi secoli, fin dai tempi di Eraclito…). Le opere esposte in questa sede sembrano comunque più inclini a denunciare il mondo del consumismo globale dove tutto viene imballato (anche le parole diventano formule standard come nella scultura Made in China), etichettato o ridotto a semplice LOGO. Campeggia all’entrata della galleria un Look for God: Error 404…tutto in lettere bianche come l’anima pura di chi cerca Dio in Montecarlo!

Guillaume Barclay e Stephàne Cipre
Dal 25 ottobre 2006 al 2 gennaio 2007
Galerie Pastor Gismondi
11, Avenue Princesse Grace
vk@gismondi-pastor.com


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Finita la visita alle gallerie di Avenue Princesse Grace abbiamo ancora un po’ di tempo per fare una breve passeggiata nella zona del Grimaldi Forum e dare un’occhiata in giro. Probabilmente non esiste luogo al mondo più post-moderno di Monaco. In una vista che in una foto occuperebbe circa 10 cm si affollano tutti gli stili architettonici del modernismo: razionalismo, minimalismo, eclettismo, mentre non è raro vedere una bella palazzina liberty incapsulata tra grattacieli di ogni sorta. Tutto qui sembra Legoland (non a caso uno dei musei principali di Monaco è dedicato alle bambole e agli automi). Poi ci si inoltra nel giardino giapponese (vero capolavoro kitsch) vicino al Grimaldi Forum e alla fine si trova l’ispirazione per diventare membro del Bonsai Club del Jardin Exotique. Tutt’intorno tanto lusso, ordine e chirurgia plastica...insomma cosa c’è di più post-moderno! E quando calano le tenebre sentiamo la mancanza di tanta luce al neon tipo Hong-Kong o Miami, ma in Europa sono tutti ancora troppo discreti….