VINCENZO MARSIGLIA: INFINITO STELLARE
Testo in catalogo di Nicola Davide Angerame

A come astrazione e come abitare.

Ci sono artisti che creano per se stessi, come Marcel Duchamp. Altri lo fanno per guadagnare e per combattere la morte o la vita, come Andy Warhol. Poi ci sono gli sciamani come Joseph Beuys, che sognano una trasformazione antropologica. Vincenzo Marsiglia, invece, è come i Pink Floyd di “Live at Pompei”, un concerto senza pubblico che squaderna la massima potenza di amplificazione che la tecnologia del momento rende possibile per inviare la musica nella galassia e nella storia, alle radici dello spazio e del tempo. In questo caso, l’arte diviene un ponte verso lo spazio infinito, stellare, sidereo (ma non silente), rarefatto, seriale, desertico, profondo, aperto. Infinito perché autorigenerante. Attraverso la ripetizione seriale delle proprie monadi a quattro punte, Marsiglia sembra voler suonare una musica visiva che possa metterlo in relazione (e noi in ricaduta) con questo tipo di spazio, geometrico, matematico, interstellare. Non lo spazio della tela da organizzare come campo di forze per le astrazioni neoplastiche di un Mondrian e neppure quella del quardo-finestra proiettata sul sogno dei surrealisti o quella della tela come cartello pubblicitario catalizzatore di una culturamass mediatica voluta dalla Pop Art.
Nel proprio rigore astratto, dove il gioco tra supporti, linee, ritmi e accostamenti di colori sono architettati con matematica freddezza, Marsiglia introduce degli aspetti personali, che ne rivelano l’appartenenza a una generazione e a una società di cui l’artista è un riverbero cosciente, un raccoglitore di sintomi, un elaboratore di dati primari. L’arte di Marsiglia si alimenta di una intuizione iniziale e radicale; una forma, quella della stella a quattro punte, che come dichiara lo stesso artista: "è il mio logo, sorto da un lavoro che eseguivo agli inizi e che consisteva nell’incrociare delle bande, che una volta ruotate hanno prodotto una struttura geometrica la cui intersecazione ho estrapolato e rimesso in uno spazio ideale. All’inizio questo spazio era tutto pieno e mi faceva pensare ad un muro stellare. Negli anni questo muro si è eliso, a favore di altre metafore della spazio come il labirinto del Pac Man o lo spazio di un viaggio interstellare”. In questo modo Marsiglia confessa la propria devozione astratta per un mondo delle forme che hanno in sé molti linguaggi, strutture e sensi. Approcciarsi con un atteggiamento di spoliazione e ricostruzione, invece che di mimesi onirica, è la via intrapresa da un artista che consapevolmente sta progettando il proprio logo.

Il logo del logos.

In questo mondo di marchi, di multinazionali, di eventi pubblicitari di ogni genere e fattezza, molti artisti trentenni stanno rifacendo i calcoli che permettono loro (come a noi) di stare nel mondo. Marsiglia parla del suo logo come di una “forma di riconoscimento”. I fattori psicoanalitici gli restano estranei, non gli interessano, mentre sa che il destino del proprio operato dipende, come tutto ormai, dal riconoscimento che ottiene il suo segno di riconoscimento. In una società sempre più eterodossa, governata da logiche di apparenza talmente più efficaci dell’arte pittorica, sperare un’affermazione del proprio sentire interiore e personale pare a Marsiglia una via impercorribile. Lo scacco dell’artista di oggi, del suo ruolo e della sua identità, si rivela qui nella ricerca di una logo del proprio logos. Marsiglia sta cercando di affermare il proprio intelletto imponendogli di sintetizzare una formula visiva, un logo, un marchio capace di contenere dentro uno spazio minimo consentito (in un mondo in cui manca spazio e dove tutto è stato esplorato e conosciuto) l’intensità, la forza, la riconoscibilità di un soggetto persona, unico e irripetibile. Un logo per un logos che nel marchio da lui stesso creato cerca il doppio “riconoscimento” nel senso della propria identità (non psicologica ma spaziale) e della riconoscibilità presso gli altri, il mondo esterno. In questo crocevia dove si incontrano esigenze personali profonde, ancestrali, e le più moderne pratiche di vendita, diffusione e promozione del Sé noi spettatori cogliamo quel dramma che è il nostro stare nel mondo, il nostro venire lacerati su un crocevia (sulla croce cristiana come sulla stella di Marsiglia) nel quale si incontrano e di intrecciano le due direttrici primarie dell’esistenza: l’interiorità e la realtà esterna. Anche quella reductio ad unum, che l’astrazione geometrica mette in campo in quanto esigenza fondante, non può avere l’ultima parola, non può svestirsi di quel mondo della vita che la genera. Nel dialogo infinito tra il punto, la linea e la superficie la possibilità dell’astrazione geometrica resta aperta proprio perché non si realizza compiutamente. “Ci sono già delle modifiche in corso sul logo. Penso che possa evolversi infinitamente, ma sempre in modo inerente alla propria identità”, dice Marsiglia. Ecco cosa distingue l’arte dal mercato, il logo del logos, dal logo di una marca di biscotti. Il logos è vivo, cresce, va fuori di sé, poi ritorna mutato, analizza, comprende e trasforma il mondo nel quale infinitamente diviene.
Le forchette di Capogrossi, il taglio di Fontana, il chiodo delle estroflessioni di Castellani sono dei riferimenti che Marsiglia ha ben presente, anche se le sue origini le trova nel Minimalismo americano. Ma la sua originalità risiede in questa musica seriale di logo diretta verso uno spazio infinito, che è quello esteriore del cosmo ma anche quello interiore del logos. L’epoca del Barocco aveva in Leibniz il suo pensatore più matematico eppure più affascinante. Le sue monadi sono state la prima formulazione dell’idea di modulo, che molta arte astratta ha ripreso e sfruttato, ma nel logo del logos che Marsiglia progetta il ritorno a Leibniz è nell’idea del microcosmo, della ripetizione nella forma minima possibile di tutto il creato. E qui ritornano a separarsi le strade tra l’arte e quella filosofia che Hegel pretese ne fosse la risoluzione definitiva: la filosofia offre un concetto senza forma, un logos (discorso) del logos (ragione); l’arte ne offre invece un logo, un marchio, cifra, frammento: una immagine.

Un approccio generazionale.

A gente nata nei primi anni settanta, alcuni ultimi lavori di Marsiglia come Grey Star Lily, o Superimpose Star Lily (2002 - 2003) possono apparire come un’elaborazione sofisticata di quegli schermi allucinati che furono i primi videogiochi in bianco e nero, come Space Invaders, veri e proprio giochi minimali che hanno sedotto un’intera generazione con meccanismi semplificati, ritmi e dinamiche binarie, piattezze suggellate da giungle elettronici ampollosi e ipnotici. La forza spirituale del lavoro di Marsiglia mi si squaderna davanti agli occhi della memoria, in un gioco di autosuggestione che non pretende oggettività e che vede nei feltri, nei collanti, nelle campiture nere che accolgono le milizie ben inquadrate di croci a quattro punte una riedizione pensata, fissata e sentita di quella prima magia elettronica rimasta preclusa alle generazioni successive, oramai assuefatte alle televisive narrazioni della play station. Noi trentenni, invece, figli degli albori dell’era elettronica, pionieri del Commodore 64, ci siamo nutriti di quella grafica semplificata, lucente, seriale e ipnotica divenuta possibile con la nascita della computeristica, della macchina calcolatrice che nella sua evoluzione darwiniana è passata dal regno dell’aritmetica e del calcolo matematico-contabile, al regno della geometria con l’organizzazione di spazi virtuali capaci di proiettare le nostre ingenue menti in mondi a una dimensione, dentro il paradosso di un a-luogo piatto e profondo insieme. Come nel vuoto interstellare, la macchina ci comminava la pena sensoriale di non poterci dare un punto di riferimento dal quale partire per prendere le misure e progettare una prospettiva. Di questo spazio disorientato, Marsiglia sembra un reduce che prova a riorganizzare il ricordo, l’evento (felicemente) traumatico della scoperta di un mondo nuovo: quello della macchina calcolatrice elettronica, che la nostra generazione ha visto nascere agli albori nell’Età del Silicio.

Mostra: Vincenzo Marsiglia: infinito stellare
Dove: Ex Chiesa Anglicana - Via Adelasia 7 - Alassio
Periodo: 8 agosto - 3 settembre 2006